조커(2019) 매력적인 빌런의 탄생 영화 줄거리

1. 개요

"조커(Joker)"는 2019년에 개봉한 심리 스릴러 영화로, DC 코믹스의 유명한 빌런인 조커의 기원 이야기를 새로운 시각으로 재해석한 작품이다. 이 영화는 토드 필립스가 감독하고 호아킨 피닉스가 주연을 맡아, 기존의 슈퍼히어로 영화와는 다른 독특한 분위기와 깊이 있는 스토리로 큰 반향을 일으켰다. 영화는 조커라는 캐릭터가 어떻게 탄생하게 되었는지를 심도 있게 탐구하며, 그의 정신적 붕괴와 폭력적인 성향이 어떻게 고담시의 사회적 혼란과 얽혀 있는지를 보여준다.
개봉 이후 "조커"는 관객들과 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 특히 호아킨 피닉스의 연기는 아카데미 시상식에서 남우주연상을 받을 정도로 높은 평가를 받았다.

2. 등장인물 소개

"조커"의 중심인물은 **아서 플렉(Arthur Fleck)**으로, 호아킨 피닉스가 이 역을 맡아 깊은 인상을 남겼다. 아서는 정신질환을 앓고 있으며, 사회에서 철저히 소외된 인물이다. 그는 코미디언이 되고자 하는 꿈을 품고 있지만, 삶은 그를 점점 더 어두운 곳으로 몰아넣는다. 아서는 사회의 무관심과 냉대를 받으면서 점점 더 고통스러워하며, 결국 조커라는 이름으로 폭력과 혼돈의 상징이 되어간다. 그의 캐릭터는 영화 전반에 걸쳐 점점 변모해 가며, 관객들에게 깊은 공감을 이끌어내기도 하고 동시에 두려움을 안겨준다.

**페니 플렉(Penny Fleck)**은 아서의 어머니로, 프란세스 콘로이가 이 역할을 맡았다. 페니는 정신적으로 불안정한 인물로, 고담시의 유명 인사였던 토마스 웨인을 잘 알고 있다고 믿는다. 그녀는 아서에게 끊임없이 사랑을 요구하지만, 그녀의 혼란스러운 정신 상태는 아서의 고통을 더욱 심화시키는 요인이 된다. 그녀와 아서의 관계는 영화의 중요한 심리적 긴장 요소 중 하나로, 두 사람의 복잡한 관계는 영화가 끝날 때까지 관객의 관심을 끌어당긴다.

**머레이 프랭클린(Murray Franklin)**은 로버트 드 니로가 연기한 캐릭터로, 고담시의 인기 토크쇼 진행자이다. 아서는 머레이의 쇼에 출연하는 것을 꿈꾸지만, 머레이와의 만남은 그가 예상치 못한 방향으로 흘러가게 된다. 머레이는 영화에서 아서가 조커로 변모하는 데 중요한 촉매 역할을 하며, 영화의 클라이맥스에서 중요한 역할을 한다.

**소피 듀몬드(Sophie Dumond)**는 자시 비츠가 연기한 아서의 이웃으로, 아서가 애정을 품게 되는 인물이다. 소피와 아서의 관계는 처음에는 따뜻하고 위안이 되는 것처럼 보이지만, 시간이 지남에 따라 그 관계의 실체가 드러나며, 아서의 불안정한 정신 상태를 더욱 부각한다. 그녀의 캐릭터는 아서의 내면을 반영하는 거울과도 같은 역할을 하며, 관객들에게 그의 고립감을 더 잘 이해하게 한다.

3. 시대적 배경

"조커"의 시대적 배경은 1980년대 초반의 고담시로, 이는 당시 뉴욕시의 어두운 면을 반영한 설정이다. 1980년대의 뉴욕은 범죄율이 급증하고 경제적 불평등이 심화되던 시기로, 영화 속 고담시는 이와 유사한 분위기를 띠고 있다. 고담시는 부패한 정치, 빈부 격차, 그리고 사회적 불만이 팽배한 도시로 묘사되며, 이러한 배경은 아서 플렉이 점차 조커로 변모하게 되는 주요한 요소로 작용한다.

이 시대적 배경은 단순한 무대 설정 이상의 의미를 가진다. 1980년대는 전 세계적으로 경제적 불안과 사회적 혼란이 고조되던 시기였으며, "조커"는 이러한 시대적 흐름 속에서 소외된 개인의 비극을 다루고 있다. 영화는 이 시대적 배경을 통해 현대 사회가 직면하고 있는 여러 문제들을 은유적으로 제시하며, 아서 플렉의 이야기를 통해 사회적 소외와 불평등이 어떻게 개인의 파괴를 초래할 수 있는지를 보여준다.

고담시는 영화 속에서 주인공의 내면세계와 외부 세계가 끊임없이 충돌하는 공간으로 그려진다. 도시의 혼란스러운 분위기와 어두운 환경은 아서의 정신적 불안정성을 더욱 부각하며, 그의 절망과 분노가 점차 극단적인 형태로 표출되는 배경이 된다. 이러한 시대적 배경은 "조커"의 서사와 캐릭터를 이해하는 데 중요한 요소로, 영화의 전반적인 분위기를 형성하는 데 크게 기여한다.

4. 줄거리

"조커"는 정신 질환을 앓고 있는 남자 아서 플렉이 조커로 변모하는 과정을 그리고 있다. 아서는 고담시에서 광대 일을 하며 생계를 이어가고 있지만, 그의 삶은 점점 더 어려워진다. 그는 코미디언이 되기를 꿈꾸지만, 냉정한 사회는 그의 꿈을 비웃기만 할 뿐이다. 아서의 일상은 그를 무시하거나 학대하는 사람들로 가득 차 있으며, 그의 정신 상태는 점점 더 악화된다.
영화는 아서가 사회에서 소외되고 억압받으며, 그의 내면에 억눌려 있던 분노와 좌절이 어떻게 폭발하게 되는지를 세심하게 그려낸다. 아서는 어머니 페니와 함께 살고 있으며, 그녀의 병적 집착과 망상은 그의 불안감을 더욱 악화시킨다. 
페니는 아서가 유명한 사업가 토마스 웨인의 아들이라고 믿고 있으며, 이로 인해 아서는 자신이 버려진 존재라는 생각에 사로잡힌다.

영화가 진행되면서, 아서는 점점 더 자신의 정체성에 혼란을 느끼고, 결국 폭력적인 행동을 통해 자신의 존재를 세상에 알리게 된다. 그는 머레이 프랭클린의 토크쇼에 출연하여 자신의 내면에 억눌려 있던 감정들을 표출하고, 이 과정에서 그는 조커라는 새로운 정체성을 받아들이게 된다. 영화는 아서가 어떻게 조커로 변모하게 되었는지를 심리적으로 깊이 탐구하며, 그의 폭력적 성향이 어떻게 형성되었는지를 보여준다.

"조커"는 단순한 악당의 탄생 이야기가 아니라, 사회적 소외와 불평등이 어떻게 개인을 파괴할 수 있는지를 보여주는 강렬한 드라마다. 영화는 아서의 비극적 운명을 통해, 우리가 살아가는 사회의 어두운 면을 조명하며, 관객들에게 강렬한 메시지를 전달한다.

5. 관람객 평가

"조커"는 개봉 이후 관객들로부터 폭넓은 찬사와 논란을 동시에 불러일으켰다. 많은 관객들은 이 영화가 보여주는 심리적 깊이와 사회적 메시지에 큰 감명을 받았으며, 특히 호아킨 피닉스의 연기에 대해 열광적인 반응을 보였다. 피닉스는 아서 플렉이라는 복잡하고 고통스러운 캐릭터를 완벽하게 소화하며, 그의 연기는 영화의 몰입감을 한층 더 높였다. 관객들은 피닉스가 보여준 아서의 감정적 고통과 점차 조커로 변모하는 과정을 매우 인상적으로 받아들였다.

그러나 "조커"는 그 어두운 주제와 폭력적인 내용으로 인해 일부 관객들에게 불편함을 주기도 했다. 특히 영화가 보여주는 사회적 소외와 그로 인한 폭력의 정당화에 대해 논란이 일기도 했다. 일부 관객들은 영화가 폭력적인 행동을 부추기거나, 조커라는 캐릭터를 영웅화하는 것이 아닌가 하는 우려를 표했다. 이러한 논란에도 불구하고, 많은 이들은 영화가 던지는 질문과 사회적 메시지에 대해 진지하게 생각하게 되었으며, 이로 인해 영화에 대한 깊은 인상을 받았다.

또한, "조커"의 시각적 스타일과 음악도 많은 호평을 받았다. 영화의 음울한 분위기와 고담시의 어두운 배경은 영화의 주제와 잘 어우러지며, 관객들에게 강렬한 시청 경험을 제공했다. 토드 필립스 감독의 연출력과 호아킨 피닉스의 연기, 그리고 사회적 메시지가 결합된 이 영화는 관객들에게 오래도록 기억될 작품으로 남았다. "조커"는 단순한 오락거리를 넘어서, 현대 사회의 문제들을 성찰하게 만드는 작품으로, 관객들 사이에서 오랫동안 회자될 것이다.